Европейцы на рост: международные дизайнеры, чтобы посмотреть этот сезон
Выглядит из четырех формирующихся дизайнеров (фотографии: вежливость, getty Images)
Самое начало сентября - это когда модные стада передаются на другой раунд взлетно-посадочной полосы. Значение, пришло время просеять бесконечную кучу приглашений, каждый из которых был написан названием дизайнера в Нью-Йорке, Лондоне, Милане и Париже. Некоторые из этих приглашений выходят прямо в кучу «Да». Другие являются определенными «нет», и бросаются в мусорное ведро, прежде чем уплотнение на их конверте сломана. Тогда существуют «Mibes», меньшими известными дизайнерами, которые могут не иметь переднего ряда A-списка, но все же имеют мастерство для привлечения лучших редакторов и всемирно известных стилистов, чтобы заполнить их место.
Хорошо Только для дизайна недостаточно для катапульта молодого таланта в мейнстрим. Тщательно измеренный коктейль социальных сетей Savvy, Camnerity ClientELE, правильные места размещения и уделяющихся общественным выступлением. Как и местные организации, которые поддерживают новые дизайнеры. В Нью-Йорке это будет CFDA, в то время как U.K. может похвастаться британским советом моды.
Последние из которых чрезвычайно обнадеживают UP-and-Comers, предлагая мночить программы, которые воспитают бесперебойные бренды. Newgen предлагает средства для дизайнеров для участия в неделю моды Лондона, Rock Vault поддерживает создателей ювелирных изделий, а также публикации соревнований GQ и Vogue, из которых они срывают крем-де-ла-кремстую возникающей сцены. Sarah Moower является активным членом BFC, где она работает в качестве посла для возникновения таланта, в дополнение к тому, чтобы быть главным критиком для веб-сайта Vogue.
«Есть это сообщество, которое [Лондон] имеет, Где мы присоединяемся вместе, чтобы убедиться, что у каждого есть доступ для изучения на разных шагах », - сказала она наблюдателям. «BFC - это место, где дизайнеры чувствуют, что могут задать вопрос. Если мы не знаем себя, мы обычно можем поставить их на связи с кем-то, кто делает ».
Вот впечатляющий урожай международных дизайнеров, которые находятся наПолучающий конец этих печатных похвалов и стильных форм поддержки.
Au jour le jour, Осень 2015 (Фото: вежливость)
Когда Giorgio Armani воспринимает уведомление о бреке остальных Мир следует довольно близко позади. Таковы бывают дело для Au jour le jour, итальянской лейбл, созданной Мирко Фонтана и Диего Маркесом в 2010 году. Всего четыре года, г-н Арман, г-н Арман спонсировал свое первое шоу взлетно-посадоносца. «[Это] отметил поворотную точку в расширении бренда», - отметил мистер Маркес. «Это был также первый раз, когда наша коллекция была рассмотрена Systry.com, редакционное содержание которого было воспринято как Библия для модных инсайдеров и потребителей».
В 2011 году пару были финалистами в том, кто находится на следующем , Конкурс римского дизайна, где их кусочки поживают интерес главного редактора Vogue Russia, Виктории Давыдова. «Она любила коллекцию и посвятила пять страниц бренда в журнале. Эта функция ознаменовала начало нашего успеха в России и повысила продажи, устанавливая страну в качестве одного из самых важных для нас сейчас », - сказал г-н Маркес.
Название Au Jour Le Jour было отброшено из Цитата Самуила Беккетта, хотя чувствительность бренда гораздо веселее любящими, игривыми и со вкусом китщи, чем поздний драматург. Его новейшая коллекция курорта изготавливается джинсовая ткань, усеянные патчами телефонов и сушилками, красочными пальто на ромашке, напоминающему домохозяйку для домохозяйств 50-х годов и некоторые замшевые замшевые куртки в запятее.
Предыдущие творения включали чихуахуа-печать Шелковые платья, бесчисленные красные мотивы для губ и металлический голубой бомбардировщик с множеством слоев бахрома. Все эти концепции довольно неожиданные, поступающие от бывшего инженера (г-на Маркеса) и менеджера по маркетингу Ershichii для швейцарской многонациональной корпорации (г-н Фонтана). «В определенный момент в нашей жизни что-то нажал, и мы решили, что пришло время рисковать. Мы предложили нашу собственную концепцию моды, что-то очень личное, что мы не моглиНайдите на рынке », - сказал г-н Мирко.
Эмилия Уикстед, осень 2015 года (фото: вежливость)
Эти простые, адаптированные платья, подчиняющиеся награды. Лондонский дизайнер Эмилия Уикстед. Там было вечеринка Оскара тщеславия (Allison Williams), два года подряд на золотых глобусах (Caitlin Fitzgerald и Diane Kruger) и совсем недавно, в Awards MTV Video Music Awards (Gigi Hadid). Настоящая принцесса также носила дизайн г-жи Уикстеда (Кейт Миддлтон).
Но как, как Royal Sciption переводится в США А. А.? «Это большой знак вопроса, потому что у нас нет представителей PR в Америке», - сказала г-жа Уикстед, откровенно ответила на наблюдатель. «Что было действительно удивительно для нас, одевает несколько человек на красном ковре [и] я сделал [очень успешные] багажними шоу в Палм-Бич, Далласе и Нью-Йорке."
для такой клиентуры, Он должен быть не удивительно, что только самые изысканные итерации вырезаний для вырезаний на урожаях и промежутках по средним синтам находятся в коллекциях Г-жи Wickstead. Внимание дизайнера к деталям можно найти в бледно-синий комбинезон от линейки осенью 2015 года, с раскрывающимся выявлением ключиц, намек на издевательства на шее и точечную талию. Также впечатляющим был глазок, впал в скрипил на рынке Belly yellow Bell, идеальным примером элегантной заправки.
Выпускник Центрального святого Мартинса нарезал зубы в моде через стажировки с Proenza Schouler, Narciso Родригес и Гиоргио Армани, прежде чем вычеркивать на нее с коллекцией весны / летнюю коллекцию в 2012 году. Ее бренд родился из-за предпринятого подхода к модам, легкими годам вдали от быстрой моды, который топливный на сегодняшний день.
«Я использовал для наблюдения старого видео и фильмов из архива-салона Christian Dior Salon. Этот старый тип повязки играет огромную часть в том, как я проектирую, - сказала мисс Wickstead.
Emanuel Ungaro, Осень 2015 (Фото: вежливость)
Когда fausto puglisi пусть егоПервые творения в Emanuel Ungaro поверните на взлетно-посадочной полосе в 2013 году, модная стада болела для него. В конце концов, он следовал в тенях Джайлса Дьякона, Питера Дундаса, Гимбатиста Валли и Линдси Лохан. Но его дебют был в горошек, охваченный успехом; Поскольку с тех пор, как и с тех пор, мистер Пуглиси ехал на положительных отзывах от критиков.
Однако, взбивание коллекций на храненном французском модном доме, не является его подошвой работой; В 2011 году он запустил Fausto Puglisi. Два года спустя, апонимный бренд сделал свой дебют взлетно-посадочной полосы на неделю моды Милана.
«Я работаю 22 часа в сутки, и я сплю два часа каждую ночь», - признался он на наблюдатель по телефону, от колодца -Уследие до недели добычи. «Я люблю эту работу, это как наркотик, и это одержимость. Я просыпаюсь утром, чувствуя себя как возбудимый ребенок. Я так рад работать с тканями, к дизайну, чтобы сделать мою фитинги, сделать что-то новое ».
рядом, Фаусто Puglisi и Emanuel Ungaro имеют существенное сходство. Есть что-то блестящее о обоих брендах, не достигая уровня гейтуда. Теоретически, мини-платье с гильзовыми рукавами в горошек и тяжелой секвенированной юбке следует читать как липкие, но это что-то, кроме. Bubblegum розовый, платье длиной до пола с вырезом, который раскрывает два хипбона, звучит неразумно, но почти может быть описан как очаровательный, по крайней мере, в правильном обстоятельстве.
, в то время как тезка г-на Пугилиси провоцирует владельцев Удары цвета и дерзкая смесь вырезов и украшений Starburst, Ungaro имеет немного более зрелый, но одинаково роскошный флайн.
При сравнении клиентов двух мАзонов, г-н Пуглиси делает метафору APT: «Я обожаю Антиквариат, из Чарльза V, в Луи XIV, но я не хочу частей только из эпохи Наполеона. Мне нравятся красивые вещи, которые могут быть статуей или креслом, все зависит, как я чувствую в данный момент ».
Он также одел знаменитостей. Ники Минаж и М.И.А. Довериемые кусочки из его одноименногоДиапазон на выставке Super Bowl Candime 2012 года, в то время как Heidi Klum часто снимается в обоих брендах мистера Пульсиси. И мы бы убыли не говоря уже о том, что г-н Пуглиси получил огромную карьерную карьеру от проектирования сценических костюмов для Мадонны, обратно, когда он помогал стилисту Arianne Phillips и фотографом David Lachapelle в начале своей карьеры.
Автопортрет, осень 2015 года (фото: вежливость)
в словах дизайнера Хан Чонг, его двухлетняя этикетка "современная и женская". Однако, что просто пронизывает поверхность автопортрета, чьи полупрозрачные кружевные платья считаются красными ковровыми покрытиями, но все еще достижимы простыми смертными. В основном он ударил эту неуловимую нишу, расположенную между Haute Couture и современным. Плоки, юбки и топы находятся на колебании около 500 долларов и почти каждый из них деликатно соединены в массиве кружева из Гвипера в макроме - прерванные чистыми панелями тюль. Стиль г-на Chong Peakaboo стал подписью своего рода, позволяя его творениям легко отождествляться обученным модным глазом.
также выпускник Центрального святого Мартинса, этот дизайнер родился в Малайзии, но переехал на Лондон, где он сначала основал три этажа в 2011 году. Более ранний бренд может быть описан как младшая сестра лейбл, с более техническим и мужским подходом.
«Имя автопортрет играет с идеей личных Идентичность, как мы видим себя и выражаем нашу личность через одежду », - сказал г-н Чонг наблюдателем. Он привел «феномен Selfies в популярной культуре» в качестве вдохновения для имени, но также был заинтригован тем, как артисты самопортрет предложили интимный взгляд на их личную жизнь посредством искусства в течение десятилетий.
Свежий бренд уже накопил впечатляющую экипажу поклонников из списка списков: Reese Youserspoon стремится к автопортрету, надену его несколько случаев, в то время как Beyoncé, Joan Malls и Miranda Kerr решил вязание платьев отбренд. Любимы Керри Вашингтона, Джессика Биля, Кристен Стюарт и Элизабетские банки также были обнаружены с автопортретом на спине. Подобное воздействие, он должен прийти как неудивительно, что розничные продавцы, включая Net-A-Porter, Selfridges, Bergdorf Goodman и Matchesfashion сплотились за молодого творчества.
Для этого сезона г-н Чонг будет обходить Лондонская неделя моды, чтобы показать в Нью-Йорке, для открытия инаугуированного взлетно-посадочной полосы бренда. Но дизайнер все еще благодарен за возможности, что Лондон предоставил ему: «Я думаю, что поддержка, заданная платформы, такими как Лондонская неделя моды, британский модный совет и Topshop великолепен и позволяет этим дизайнерам продемонстрировать их работу на такой международной платформе. "
комментариев